Masques neutres

« Sous chaque masque, masques expressifs ou commedia dell’arte, il y a un masque neutre qui soutient tous les autres. Lorsqu’un élève a expérimenté ce point de départ neutre, son corps sera libéré, comme une page blanche sur laquelle le drame peut être inscrit »

« Un personnage vit un conflit, a une histoire, un passé, un contexte, des passions. Au contraire, un masque neutre place l’acteur dans un état d’équilibre parfait et d’économie de mouvement. Le travail du mouvement basé sur la neutralité fournit une série de points d’appui qui seront essentiels pour le jeu, qui vient ensuite »

« Le masque neutre ouvre l’acteur à l’espace qui l’entoure. Il le place dans un état de découverte, d’ouverture, de liberté pour recevoir. Il lui permet de regarder, d’entendre, de sentir, de toucher les choses élémentaires avec la fraîcheur des commencements »

Le Corps poétique – Jacques Lecoq